Categoría: Artículos publicados en revistas especializadas

A aproximação subjetiva e íntima dos cineastas em documentários políticos é uma tendência muito produtiva no cinema latino-americano contemporâneo. A […]

As veias abertas da América Latina: um ensaio sobre “Araya”

O desejo de revelar as realidades conflitivas de seus países estimulou os cineastas latino-americanos a explorarem o potencial político do […]

Casa tomada: O medo em “El hombre de al lado” (Gastón Duprat e Mariano Cohn, 2009)

Hugo Hortiguera (2014) nota que a situação de deterioração ou lassidão dos laços sociais é, talvez, um dos elementos que […]

Memoria, identidad, dignificación y soberanía en el Espacio Audiovisual Boliviano: el CEFREC, o esa realidad que muchos soñaron. Entrevista a Iván Sanjinés

María Aimaretti

“Memoria, identidad, dignificación y soberanía en el Espacio Audiovisual Boliviano: el CEFREC, o esa realidad que muchos soñaron. Entrevista a […]

Imagen de Caracas: ciudad, cine e impulso modernizador

Ricardo Azuaga

Con motivo del cuatricentenario de la ciudad de Caracas (Venezuela), se creó un espectáculo multimedia llamado Imagen de Caracas. Éste establecía […]

Historiografía del cine colombiano 1974-2015

alvaro-villegas

Historiografía del cine colombiano 1974-2015 RESUMEN Este artículo realiza un balance del estado actual de la investigación histórica sobre el […]

Producciones Triunfo Film: El cine silente en Caracas, 1924-1928

Carlos Delgado Díaz

Resumen: El trabajo analiza la filmografía de Producciones Triunfo Film bajo el enfoque historiográfico. Igualmente, se reconstruye la trayectoria cinematográfica […]

Grabación de sonido y proyecciones cinematográficas en Caracas de 1928 a 1931

Carlos Delgado Díaz

Resumen: El presente trabajo examina el proceso de conversión técnica/tecnológica del cine mudo al parlante en las salas de cine […]

Pequeña historia de un proyecto utópico: el Movimiento del Nuevo Cine y Video Boliviano y su Revista Imagen

María Aimaretti

Catedral Tomada “Pequeña historia de un proyecto utópico: el Movimiento del Nuevo Cine y Video Boliviano y su Revista Imagen” […]

Octubre… trayectoria de la memoria de la Tierra y sus pueblos

María Aimaretti

“Octubre… trayectoria de la memoria de la Tierra y sus pueblos”, en Javier Campo y Pablo Piedras (eds.), Revista Cine […]

De las memorias infantiles en primera persona- Entrevista a Macarena Aguiló

María Aimaretti

Entrevista MA “De las memorias infantiles en primera persona- Entrevista a Macarena Aguiló” en Javier Campo y Pablo Piedras (eds.) […]

¡Vuelve Wara Wara!: arqueología y biografía de un film silente boliviano que regresa. Entrevista a Fernando Vargas Villazón y Verónica Córdova

María Aimaretti

Wara Wara Entrevista “¡Vuelve Wara Wara!: arqueología y biografía de un film silente boliviano que regresa. Entrevista a Fernando Vargas […]

Cuando recordamos a través de la belleza. Redención y aprendizaje ético en dos casos de trabajo: Grupo Ukamau y Teatro de los Andes (Bolivia)

María Aimaretti

Revista Telar_Cuando recordamos “Cuando recordamos a través de la belleza. Redención y aprendizaje ético en dos casos de trabajo: Grupo […]

Cuarentena, exilio y regreso: viaje, memoria y transición democrática en el cine documental argentino

María Aimaretti

Revista Grafía_Artículo “Cuarentena, exilio y regreso: viaje, memoria y transición democrática en el cine documental argentino” en Revista Grafía Universidad […]

Emergencia democrática en Bolivia: experiencias culturales audiovisuales y esfera ciudadana

María Aimaretti

AFUERA_Articulo_Emergencia democrática en Bolivia_Aimaretti “Emergencia democrática en Bolivia: experiencias culturales audiovisuales y esfera ciudadana” en Revista Afuera Nº 15, 2015 […]

Un ojo responsable frente al dolor de los demás: imágenes de la violencia en dos films del Grupo Ukamau

María Aimaretti

R-Significacao_Un ojo responsable “Un ojo responsable frente al dolor de los demás: imágenes de la violencia en dos films del […]

Mirada-límen y memoria heterogénea: acerca de La Nación clandestina (Jorge Sanjinés, 1989)

María Aimaretti

Secuencias_Articulo “Mirada-límen y memoria heterogénea: acerca de La Nación clandestina (Jorge Sanjinés, 1989)” en Secuencias, Revista de Historia del Cine […]

Miradas que arrecian, decires pudorosos: figuraciones del dolor y la dignidad, a propósito de “Humillados y ofendidos”

María Aimaretti

REVISTA RECIAL_Aimaretti “Miradas que arrecian, decires pudorosos: figuraciones del dolor y la dignidad, a propósito de “Humillados y ofendidos” ” […]

El aporte de las videastas documentalistas a la escena boliviana en el retorno democrático: sensibilidades, prácticas y discursos

María Aimaretti

Revista CD_AIMARETTI 2017 “El aporte de las videastas documentalistas a la escena boliviana en el retorno democrático: sensibilidades, prácticas y […]

Visualidades opacas para el dolor: (entre) viajes, ruinas y memorias. A propósito de Cándido López. Los campos de batalla (José Luis García, 2005)

María Aimaretti

Visualidades opacas_Aimaretti “Visualidades opacas para el dolor: (entre) viajes, ruinas y memorias. A propósito de Cándido López. Los campos de […]

Wiphala de memorias: sobre el documental Las banderas del amanecer (Grupo Ukamau, 1983)

María Aimaretti

Filmoteca_Articulo “Wiphala de memorias: sobre el documental Las banderas del amanecer (Grupo Ukamau, 1983)” en Revista Archivos de la Filmoteca […]

Legado Cinematográfico de Jorge Ruíz

claudio-sanchez

En 2013 Bolivia, a través de Fundación Cinemateca Boliviana, logró inscribir en el Programa Memoria del Mundo (MOWLAC) deUNESCO el […]

El archivo fílmico Marcos Kavlin de Fundación Cinemateca Boliviana

claudio-sanchez

El Archivo Fílmico Marcos Kavlin, los Fondos Bolivianos en celuloide, el Fondo Jorge Ruíz inscrio en el Programa Memoria del […]

Un cine mediterráneo: el espacio fílmico en el cine boliviano

sebastian-morales

un cine mediterraneo, Sebastian Morales, Catolica El ensayo propone un acercamiento al cine boliviano a partir de su particular utilización […]

Modernismo vernáculo e imaginación melodramática en Bajo el cielo antioqueño

alvaro-villegas

Modernismo vernáculo e imaginación melodramática en Bajo el cielo antioqueño RESUMEN Este artículo se ocupa de la película Bajo el […]

La construcción de una memoria peronista en La hora de los hornos y Los hijos de Fierro: del pueblo unido al pueblo fragmentado

ignacio-delvalle

Palabras Claves: Grupo Cine Liberación – Peronismo – Revolución – Memoria A principios de los años 1960, toma fuerza en […]

La educación formal: acercamiento desde cinematografía venezolana

josealirio-zerpa

Claritza Arlenet Peña Zerpa José Alirio Peña Zerpa Asociación Civil Cine 100% Venezolano. Red Inav FRAME, nº9, mayo 2013 pp. […]

Entrevista a Carlos Castillo: un artista pionero del cine Súper 8

josealirio-zerpa

José Alirio Peña Zerpa y Claritza Arlenet Peña Zerpa EL OJO QUE PIENSA Revista de cine iberoamericano Año 3, Núm. […]

Entrevista a Gianni Dal Maso: Una mirada al cine Super Ocho venezolano

josealirio-zerpa

Claritza Arlenet Peña Zerpa José Alirio Peña Zerpa Revista Arbitrada de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del […]

Las apropiaciones sociales de tres películas venezolanas de temática trans en la comunidad GLBT de Caracas

josealirio-zerpa

Claritza Arlenet Peña Zerpa José Alirio Peña Zerpa ACTUAL Investigación. Año 43, Nº 1. Enero-Abril, 2011. Las apropiaciones sociales de […]

Trans, las heroínas de Herreros – Manaure

josealirio-zerpa

Claritza Arlenet Peña Zerpa José Alirio Peña Zerpa RAZÓN Y PALABRA Primera Revista Electrónica en América Latina Especializada en Comunicación […]

El arte de instruir deleitando. Discursos positivistas y nacionalistas en el cine argentino del primer Centenario

andrea-cuarterolo

CUARTEROLO, Andrea. “El arte de instruir deleitando. Discursos positivistas y nacionalistas en el cine argentino del primer Centenario”. En: Iberoamericana. […]

“La mujer sin cabeza” (Lucrecia Martel, 2008) y el mecanismo del olvido en el pasado y el presente

En este texto, pretendemos hacer algunas consideraciones sobre la película La mujer sin cabeza (2008), de Lucrecia Martel, explorando la […]

Alô Alô Realidad: representaciones del Carnaval en el cine brasileño

silvana-flores

Docuemento: Alô Alô Realidad: representaciones del Carnaval en el cine brasileño

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22 hours ago

🖊 🇧🇷 CALL FOR PAPERS // BRASIL

VII Cocaal: o público no Cinema e na Arte de América Latina
13, 14, 15 e 16 de agosto de 2019– Universidade Federal de São Paulo e Universidade de São Paulo – São Paulo

📍 coloquiodecinema.wixsite.com/cocaal2019/

📅 Inscrições, informações e envio de trabalhos neste endereço até 01º de Maio de 2019

🌎 Local: Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP)

O VII Cocaal: o público no Cinema e na Arte de América Latina (AL) está sendo organizado pelas pós-graduações de HA da UNIFESP, do PROLAM da USP e do PPGMPA da ECA da USP. O colóquio passado (UFF - UNIFESP) pensou a contribuição da AL no campo das artes e refletiu sobre a condição feminina em nosso (sub)continente. Dando continuidade aos dois enfoques, este ano decidiu-se homenagear à atriz e cineasta Helena Ignez e a cineasta Ana Carolina. Condição feminina, deslocamento de personagens delirantes, potência do marginalizado, que fazem parte do trabalho destas duas artistas, são categorias de pensamento que ajudam a entender nossa produção artística. Buscamos também debater o conceito de público, que tem sido pouco estudado no Brasil. Vamos dialogar com a estética da recepção, com as teorias do espectador e com o conceito mais abrangente de público. Com a difusão das redes sociais, que determinam social e politicamente muita coisa, é necessário pensar o público também em sua relação com o privado. O que se torna público, como se torna público, quem detém esses processos? Questões importantes para entender o presente. Pretendemos dar continuidade ao debate já consolidado sobre os processos históricos, imagens e narrativas, e que determinam como e o que se representa. Reafirmamos a noção de que AL é a possibilidade de imaginar e implementar diversos projetos que sempre estão dentro de um campo de disputa. Os Cocaales foram consolidando um espaço de analises e críticas muito frutíferos para os estudiosos brasileiros ... Ver masVer menos

cocaal2019

coloquiodecinema.wixsite.com

VII COCAAL Colóquio de Cinema e Arte da América Latina VII Colóquio de Cinema e Arte da América Latina: o público no Cinema e na Arte de América Latina (AL)

2 days ago

🖊 🇧🇷 CALL FOR PAPERS // BRASIL

IV Colóquio Internacional de Cinema e História.
3 a 6 de dezembro de 2019 – Universidade Federal do Paraná (UFPR, Campus Reitoria, Curitiba)
Período de submissão das propostas: 13/05 a 31/07
Maiores informações em historiaeaudiovisual.weebly.com/cfp.html

Os organizadores do IV Colóquio Internacional de Cinema e História convidam os pesquisadores, alunos de pós-graduação e pós-doutorandos que desenvolvam trabalhos sobre as relações entre o audiovisual e a história a enviarem propostas de comunicações a serem apresentadas no evento, que ocorrerá entre os dias 3 a 6 de dezembro de 2019 na Universidade Federal do Paraná (UFPR), Campus Reitoria, Curitiba. Em 2019, o Colóquio é organizado por meio de parcerias entre os grupos de Pesquisa CNPq “História e Audiovisual: circularidades e formas de comunicação” (ECA-USP), que realizou as três primeiras edições, e o “Núcleo de Artes Visuais” (NAVIS), bem como entre os programas de Pós-Graduação da UFPR (PPGHIS), da UNESPAR (PPG-CINEAV) e da UTP (PPGCOM). Assim como nos Colóquios anteriores, o objetivo é promover o debate sobre metodologias de estudo que combinem a análise estética das obras audiovisuais com preocupações historiográficas, considerando o objeto fílmico em seu potencial como fonte para o conhecimento histórico. Nesse sentido, os resumos das comunicações propostas deverão preferivelmente ser dirigidos a uma das quatro linhas de pesquisa elencadas a seguir, que sintetizam eixos de análise que vêm sendo desenvolvidos nos estudos dessas relações:

1. A representação da história no cinema
Espaço aberto às comunicações que se ocupam em analisar filmes e questões ligadas às representações do tempo passado no cinema de ficção e documental, bem como produções que pretendam constituir uma narrativa sobre determinado período ou evento histórico.

2. Pesquisa histórica e análise fílmica: confluências
Linha de pesquisa que recorre à análise fílmica como principal método para se constituir um conhecimento histórico sobre determinado período ou evento. Abriga trabalhos que considerem o filme e outras obras audiovisuais, em suas especificidades estéticas, como uma fonte primária, articulando-os a outras fontes documentais de época, em variados suportes.

3. Cinema, arquivos e regimes de historicidade
Abriga comunicações que tenham a questão do arquivo como um ponto central da análise, articulando-a com o objeto fílmico. A linha de pesquisa está aberta a trabalhos que se dediquem a arquivos e fundos cinematográficos (cinematecas, coleções etc.); que abordem um tema ou período da história do cinema a partir de pesquisa em acervos; ou ainda que se ocupem de analisar filmes compostos de material de arquivo.

4. História e historiografia do Cinema
Recebe trabalhos dedicados aos métodos e tendências historiográficas da história do cinema. Nesta linha se encontram comunicações que apresentem como o cinema (ou determinada cinematografia) foi estudado ao longo do tempo; a relação entre a história do cinema e a macro-história; os paradigmas metodológicos e as guinadas que marcaram os textos acadêmicos sobre cinema; entre outras questões ligadas à teoria e à historiografia do cinema. Também abriga propostas que se dediquem a encontrar diálogos entre filmes e os projetos historiográficos que os sustentam.

Os interessados deverão apresentar um resumo expandido da proposta, composto por até 500 palavras, incluindo uma breve bibliografia. Também deverá ser incluído no formulário um mini-currículo do proponente de até 50 palavras. As propostas e as apresentações poderão ser feitas em português, espanhol, inglês e francês. Poderão se inscrever pesquisadores com título mínimo de mestre (ou que estejam realizando seu mestrado). Não serão recebidas propostas de mesas temáticas. As apresentações deverão considerar um tempo máximo de 20 minutos.

📧 O resumo e o mini-currículo devem ser direcionados ao e-mail: cinemaehistoriacwb@gmail.com

📅 O recebimento das propostas estará aberto entre os dias 13 de maio e 31 de julho de 2019. Os resultados serão divulgados até 02 de setembro de 2019.

💲 Para confirmar sua inscrição os trabalhos aceitos deverão pagar uma taxa de R$ 40,00 (mestres e alunos de pós-graduação) e R$ 80,00 (doutores e pós-doutorandos) até o dia 23 de setembro de 2019. ... Ver masVer menos

CFP

historiaeaudiovisual.weebly.com

Universidade Federal do Paraná, Campus Curitiba CURITIBA – PR De 3 a 6 de dezembro de 2019

7 days ago

🖊 🇧🇷 CALL FOR PAPERS // BRASIL

XV ENECULT
SUBMISSÃO DE TRABALHOS PRORROGADA ATÉ 22 DE ABRIL

A submissão de artigos para compor os GTs do XV Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura – ENECULT foi prorrogada até 22 de abril. O envio é feito através do site www.enecult.ufba.br e é preciso estar inscrito(a) nesta edição do evento, a inscrição em outras edições não permite o acesso.

O artigo precisa estar em formato específico, no timbrado do evento. O pagamento das inscrições pode ser feito a partir de 03 de junho e os(as) participantes que apresentarão artigo deverão efetuar o pagamento na primeira faixa de valor, que vai até o dia 01 de julho.

O Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura – ENECULT realiza sua décima quinta edição entre os dias 31 de julho a 03 de agosto de 2019, em Salvador. O evento é realizado pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), por meio do Centro de Estudos Multidisciplinares em Cultura (CULT), Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade (Pós-Cultura) do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos (IHAC) e Faculdade de Comunicação (FACOM).

www.cult.ufba.br/enecult/submissao-de-trabalhos-prorrogada-ate-22-de-abril/
Grupos de Trabalho (GTs)
www.cult.ufba.br/enecult/gts-2019/ ... Ver masVer menos

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Transatlantic cultures – Cultural Histories of the Atlantic World 18th – 21st Centuries

1 week ago

🖊 🇫🇷 CALL FOR PAPERS // FRANCIA

El atlántico de plata
Circulaciones fotográficas, siglos XIX-XX
Jeu de Paume, París, Francia
19-20 Marzo 2020

Coloquio internacional organizado por la UMR Théorie et histoire des arts et des littératures de la modernité (THALIM), el Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines (CHCSC), el laboratorio Synergies Langues Arts Musique (SLAM), y el Jeu de Paume Museo, dentro del programa ANR Transatlantic Cultures
En 2007, un número especial de Etudes Photographiques titulado « Paris – Nueva York » describía los « zigzags » trazados por los incesantes intercambios de imágenes, de ideas y tecnologías entre las dos capitales históricas de la fotografía. Para entonces, se trataba de sacudir el relato lineal de una tecnología que nació francesa y que en el curso del siglo XX terminó acaparada por el poder mediático, comercial e ideológico norteamericano. Este transfert cultural (Espagne 2013) era en realidad una forma de diálogo interrumpido entre Europa y Estados Unidos. Así, la “densidad de intercambios transatlánticos confirma que la fotografía y su institucionalización son el reflejo de una historia atlántica”. (Brunet et.al. 2007, 3).
Como se sabe, la cuestión de los orígenes ha producido hipótesis encontradas, arraigadas en particularismos y reivindicaciones nacionales. La fotografía ha sido imaginada, esbozada, incluso inventada antes de Daguerre, por los ingleses (empezando por Henry Talbot), por un español de Zaragoza (Ramos Zapetti) y quizá por otro francés exiliado en Brasil (Hercules Florence). La “idea de la fotografía” (Brunet 2000) parece haber surgido al mismo tiempo en todas las orillas del Atlántico: “the desire to photograph appeared as a regular discourse at a particular time and place—in Europe or its colonies during the two or three decades around 1800 “ (Batchen 2001, 16).
El objetivo del coloquio « El atlántico de plata » será, justamente, esbozar una cartografía de estos “zigzags” en el conjunto de la región, previo a que la cultura visual de fines del siglo XX fuera transformada y mundializada por la tecnología digital y por la aparente desmaterialización de las imágenes. La construcción de culturas atlánticas se llevó a cabo, en parte, en la manera en que el “deseo de fotografiar” atravesó el Atlántico. La circulación material de imágenes y publicaciones, de profesionales y amateurs, el mercado de materiales y la organización de exposiciones fueron vectores importantes de los intercambios comerciales y culturales.
Estos cruces alcanzaron las grandes capitales del Atlántico y sus puertos. Ellos conectaron las patrias de origen de los migrantes y las fronteras del exilio (Kroes 2007, 34-53), los campos de misión y los campos de batalla, las grandes zonas turísticas y los horizontes desconocidos. Para eso, las fotografías viajaron por barco, cable, avión, incluso en una maleta mexicana (Young 2010). Son por lo tanto los viajes y las correspondencias, los intercambios institucionales, los circuitos del arte y de la cultura, que contribuyeron a fabricar o mantener los lazos familiares, de amistad, políticos y religiosos en el conjunto de la región, alimentando las historias comunes de una orilla a otra.
Este « atlántico de imágenes » materializó a la vez el vínculo y el alejamiento, la comunidad y la separación. Moldeó imperios, nutrió la propaganda y el comercio, incluso elaboró la utopía de una « familia humana » común al terminar la segunda guerra mundial (Stimson 2006, 87). Las ponencias deberán ilustrar la contribución de las imágenes fotográficas al paisaje visual atlántico (Schneider 2013, 36), este “mundo imagen” (image world) evocado por Deborah Poole para describir la economía visual que conecta a los Andes, África, Europa y Estados Unidos (Poole 1997, 7).
Las líneas de trabajo siguientes pueden ser tratadas (lista no exhaustiva):
Las circulaciones materiales des las imágenes y las publicaciones.
Circulaciones de actores (fotógrafos, galeristas, agentes), discursos (teorías, obras, traducciones) y prácticas (formas, géneros).
La circulación de tecnologías.
Los intercambios comerciales e institucionales (agencias, museos, exposiciones, casas de edición, empresas, etc.).
Este coloquio se inscribe en el programa de investigación internacional “Transatlantic Cultures”. Puesto en marcha en 2015 por el Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines (Paris-Saclay), la Universidad Sorbonne-Nouvelle Paris 3 y la Universidad de São Paulo, este proyecto reúne un equipo de 40 investigadores de 19 universidades en Europa, África y las Américas. Su objetivo es realizar un Diccionario de historia cultural transatlántica (siglos XVIII-XIX), editado en línea y en cuatro idiomas (francés, inglés, español, portugués) : una plataforma digital para analizar las dinámicas del espacio atlántico y comprender su papel en el proceso de mundialización cultural contemporáneo. Para saber más : tracs.hypotheses.org/

📍 Informaciones prácticas
Las ponencias, de 20 minutos de duración, podrán ser en francés o en inglés.
Fecha límite de envío de propuestas (silveratlantic2020@gmail.com) : 15 de junio de 2019.
Formato de las propuestas (en inglés) : 1500 caracteres máximo, 10 referencias bibliográficas y una biografía (500 caracteres máximo).
Notificación de resultados : 15 de septiembre de 2019.
Envío de textos de las ponencias : 1 de febrero de 2000. ... Ver masVer menos

tracs.hypotheses.org

1 week ago

🎥 🗣 🇨🇱 PROYECCIÓN Y DIÁLOGO // CHILE

En el marco del ciclo: A 50 años del Festival de Viña del Mar 1969, La Cineteca Nacional de Chile invita este martes 16 de abril a la proyección en 35mm de Largo viaje (Patricio Kaulen, 1967). Al finalizar la proyección, tendrá lugar un diálogo sobre el Nuevo Cine Latinoamericano junto Ignacio Aliaga y Angelina Vásquez, moderado por el director artístico de FicViña, Claudio Pereira.

📍 Para asistir puedes inscribirte aquí: forms.gle/gdRsdTAZj7q5Firu5 ... Ver masVer menos

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